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Baluardo di libertà e testimonianza di civiltà 
il Teatro è sempre in prima fila contro ogni forma d’intolleranza, discriminazione e violenza.

 

OPEN DAY 

PER LA PRESENTAZIONE DEL NUOVO PROGRAMMA DIDATTICO ANNO 2021/2022

ULTERIORI INFORMAZIONI DAL 1° LUGLIO
SU QUESTA PAGINA


Misure di sicurezza anti-CoViD-19

La Scuola di Teatro Sergio Tofano / Compagnia della Parola o.n.l.u.s. ha provveduto ad applicare con rigore il protocollo redatto dal proprio responsabile della sicurezza (geom. Alfonso Perri), contenente le regole di condotta da adottarsi e l’indicazione delle misure di prevenzione e protezione da assumersi da parte della Scuola,  al fine di contrastare e contenere la diffusione del virus CoViD-19 nei propri ambienti, così da permettere il prosieguo delle attività didattiche nel massimo rispetto delle condizioni di tutela delle persone che la frequentano.

  

OFFERTA DIDATTICA

CORSI 

Corso accademico di formazione teatrale 
– triennale, a numero chiuso, obbligo audizione –

Corso ordinario di formazione teatrale 
– triennale, aperto a tutti, senza limiti d'età –

Corso di formazione teatrale per ragazzi 
– due fasce d'età: 6/10 e 10/15 anni –

Corso di aggiornamento intensivo
– annuale, per ex-allievi del corso ordinario 


CORSI E LABORATORI SPECIALISTICI

- recitazione cinetelevisiva
- combattimento di scena (per attori)
- dizione ed educazione della voce
- canto 
(per attori)
- coreutica 
(per attori)
- doppiaggio (obbligo audizione)
- adattamento dialoghi
- drammaturgia e sceneggiatura
- regia teatrale
- scenografia
- organizzazione e gestione teatrale


NUOVO PROGRAMMA DIDATTICO

Il programma didattico per il nuovo anno e l'organizzazione dei corsi 
verranno resi noti in occasione dell'OPEN-DAY.
Data e orario verranno indicati a partire del 1° luglio su questa pagina.

DIRETTORE

Luca Lazzareschi 


COLLABORATORI

 Roberto Alpi - Sergio Ariotti - Roberta Bacciolo
Gisella Bein - Antonio Bertusi - Luciano Cravino
Giovanni Crippa  - Paola D'Arienzo - Roberta Fornier
Alberto Gozzi - Isabella Lagattolla - Luca Lazzareschi 
Simona Nasi - Fabrizio Portalupi - Paola Roman
Lino Spadaro - Manuela Tamietti - Luisa Trompetto


ISCRIZIONI

Ad ottobre inizia l’anno didattico 2021/2022. 
Le iscrizioni resterannono aperte fino all’avvio dei corsi,
salvo esaurimento dei posti disponibili.

SEDE DEI CORSI

Via San Pio V, 33 - 10125 Torino 
 (citofono: COMPAGNIA DELLA PAROLA)

PER CONTATTARCI

Via e-mail:
Questo indirizzo e-mail è protetto dallo spam bot. Abilita Javascript per vederlo.

oppure

Telefono segreteria: 011 88 46 79 
(dal lunedì al venerdì, dalle 16:00 alle 20:00)
Telefono mobile: 348 5908742
(senza limiti di orario)


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SONO DISPONIBILI I SERVIZI FOTOGRAFICI ESEGUITI DURANTE I SAGGI
E' POSSIBILE PRENDERNE VISIONE SULLA PAGINA FACEBOOK DELLA SCUOLA PER ACCEDERE PREMERE L'ICONA FB NELLA COLONNA QUI A SINISTRA

  

Sergio Tofano e i suoi allievi all'Accademia Silvio D'Amico (1956).


CORSI PER PRINCIPIANTI, AVANZATI E DI PERFEZIONAMENTO - CORSI DI DIZIONE E RECITAZIONE PER TEATRO, CINEMA E TELEVISIONE - CORSI DI DOPPIAGGIO - BIENNIO ACCADEMICO DI ARTE DRAMMATICA - STAGES, SEMINARI E LABORATORI SU TEMATICHE PROFESSIONALI LEGATE ALLO SPETTACOLO


DIZIONE ED EDUCAZIONE DELLA VOCE - RECITAZIONE TEATRALE E CINETELEVISIVA - ESPRESSIVITÀ CORPOREA  -  DOPPIAGGIO - TECNICHE DI CANTO PER ATTORI  - ELEMENTI DI COREUTICA  - RETORICA  VOCALE  -  REGIA TEATRALE  -  REGIA CINEMATOGRAFICA - STORIA DELLO SPETTACOLO

   LA SCUOLA DI TEATRO  

In Via San Pio V, 31 (Torino), l'accademia per le arti sceniche, diretta da Luca Lazzareschi, propone i nuovi corsi per l'anno 2021/2022

INCONTRO APERTO A TUTTI
info su data e orario
dal primo luglio

 

Anonimo del '500. L'attore Tristano  Martinelli.

Con un programma didattico completo e articolato, la Scuola di Teatro "Sergio Tofano" è il centro di formazione per l'Arte Drammatica ideale, non solo per chi vuole acquisire le competenze professionali necessarie ad affrontare la carriera dell'attore (nel teatro, nel doppiaggio, nel cinema o in televisione), ma anche per chi si avvicina alle arti sceniche per un arricchimento culturale

La Scuola Sergio Tofano attiva ogni anno un corso accademico biennale riservato agli aspiranti attori professionisti.

Venti ore settimanali di coinvolgimento totale nel mondo della scena, per un percorso formativo a 360 gradi, finalizzato ad acquisire la summa di saperi e competenze alla base del "mestiere dell'attore".
Si accede mediante selezione e l'iscrizione al corso (biennale) è a numero limitato.


La segreteria è aperta con orario 16.00/20.00 dal lunedì al venerdì.

Tel. n. 011 88 46 79
Fuori orario: n. 348 590 8742

Per informazioni e comunicazioni via posta elettronica indirizzare a:
Questo indirizzo e-mail è protetto dallo spam bot. Abilita Javascript per vederlo.  

Il corso ordinario di formazione teatrale è aperto a tutti ed ha durata triennale. Consiste di due incontri settimanali di tre ore ciascuno in orario preserale o serale.


Presso la propria sede, la Scuola dispone di uno studio di registrazione appositamente realizzato per ospitare i corsi di doppiaggio televisivo e cinematografico (oltreché le lezioni di recitazione al microfono).

Corsi di doppiaggio sono condotti da professionisti del settore e regolarmente inseriti nel nuovo programma didattico. 
La Scuola organizza anche corsi intensivi di specializzazione 
(individuali o di gruppo) con programma ed orari da concordare con i docenti.
 


 


CANTO PER ATTORI ED ESPRESSIVITÀ CORPOREA 

Cinema, televisione, palcoscenico: l'attore interpreta il proprio ruolo in modi diversi, ma il suo compito resta quello d’incarnare il personaggio che gli è stato affidato, dandogli, nella finzione scenica, vita vera. Sarà sufficiente per l'attore, che s’immedesima nel personaggio delineato dal copione, esprimerne i tratti, gli stati d'animo, il profilo psicologico con la sola forza della parola? Certamente sì se ci riferiamo alla drammaturgia radiofonica. Di sola radio oggi però non si vive e all’attore sono richieste anche altre competenze: presenza scenica, uso del corpo, poliedricità. 

Un secolo fa Stanislavskij indicava la strada per affrontare "il lavoro dell'attore" in modo nuovo, trasformando questo speciale “artigiano” in una entità pensante dotata di corpo e mente, ceduti in prestito al personaggio da far rivivere nella finzione scenica. Da queste stesse basi, che rivoluzionarono gli stereotipi del teatro borghese, trasse origine buona parte dell'innovazione teatrale del secolo scorso, tra cui spicca, insieme alle scuole di Grotowski e di Barba, l’esperienza del Group Theatre newyorkese che diede vita all’Actors Studio, dal 1951 diretto da Lee Strasberg (e presso il quale si sono formati, tra gli altri, Anne Bancroft, Dustin Hoffman, Montgomery Clift, James Dean, Marilyn Monroe, Julie Harris, Paul Newman, Al Pacino, Robert De Niro, Elia Kazan).

Prima del XIX secolo, dominato all’inizio dal dramma romantico e infine dal naturalismo, il teatro aveva già vissuto un’intramontabile stagione. L'esperienza storica del teatro italiano, che, dal Cinquecento di Tristano Martinelli fino alla scena goldoniana, aveva influenzato tutta la drammaturgia del tempo, non può essere disgiunta dal contributo delle tecniche attoriali che caratterizzarono la "Commedia dell'Arte", con i suoi tipi fissi, con le maschere, con le invenzioni de L'Improvvisa e con i suoi canovacci. 

Grazie agli strumenti della Commedia dell’Arte, Ferruccio Soleri ha potuto tenere in cartellone il suo “Arlecchino” per oltre cinquant'anni, ininterrottamente. E, ancora grazie a quegli stessi ferri del mestiere, la figura straordinaria di Totò ha scritto pagine indimenticabili della storia dello spettacolo. Può un attore trascurare questo aspetto della formazione artistica e ignorare quell’armamentario attoriale che nasce con la Commedia dell'Arte? Come può un attore proporsi, senza sapersi esprimere col corpo o senza saper usare la voce per il canto? “Non so cantare, sono stonato...”: non solo nei musical, nelle commedie e nei programmi di varietà, ma anche nei cartoni animati è sempre più spesso richiesto all’attore di saper cantare.

Ferruccio Soleri

Totò

 Maschera neutra

DON GIOVANNI
Saggio del secondo anno del corso ordinario di formazione teatrale, anno 2015/2016.
Regia di Rosalba Bongiovanni e Pasquale Buonarota. 

NESSUNO VUOL ESSERE AMLETO 
Saggio-spettacolo allestito presso il Museo di Scienze Naturali con gli allievi del terzo anno del corso di arte drammatica. Regia di Oliviero Corbetta.