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Baluardo di libertà e testimonianza di civiltà 
il Teatro è sempre in prima fila contro ogni forma d’intolleranza, discriminazione e violenza.

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LA NOSTRA OFFERTA DIDATTICA

CORSI

Corso accademico di formazione teatrale (I e II anno - 20 ore settimanali)
Corso ordinario di formazione teatrale (I, II e III anno - 6 ore settimanali)
Corso di recitazione tele-cinematografica (4 ore settimanali)
Corso di dizione ed educazione della voce (2 ore settimanali)
Corso di doppiaggio
Corso di teatro comico (cabaret)
Corso di teatro per ragazzi (3 ore settimanali)
Corso di drammaturgia e sceneggiatura

ISCRIZIONI

Ad ottobre inizia l’anno didattico 2020/21. Il calendario delle lezioni verrà comunicato.
Le iscrizioni resterannono aperte fino all’avvio dei corsi, salvo esaurimento dei posti disponibili.

CORPO DOCENTE

Mauro Avogadro, Roberta Bacciolo, Rosalba Bongiovanni, Mario Brusa, Pasquale Buonarota, Elena Canone,Paolo Carenzo, Anita Cedroni, Alfonso Cipolla, Oliviero Corbetta, Luciano Cravino, Alberto Gozzi, Eleonora Frida Mino, Mauro Piombo, Fabrizio Portalupi, Esther Ruggiero, Donato Sbodio, Davide Viano.


SEDE DEI CORSI

Via San Pio V, 31 - 10125 Torino 
ingresso dal n. civ. 33 (citofono: COMPAGNIA DELLA PAROLA)

PER CONTATTARCI

Via e-mail:
Questo indirizzo e-mail è protetto dallo spam bot. Abilita Javascript per vederlo.

oppure
Telefono segreteria: 011 88 46 79 
(dal lunedì al venerdì, dalle 16:00 alle 20:00)
Telefono mobile: 348 3939 189 
(senza limiti di orario)

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DECAMERON CONTEMPORANEO

Il mondo della cultura (in particolare  la Scuola, l’Università e i centri di formazione professionale) subisce danni gravissimi a causa del perdurare dell’emergenza Corona-Virus. Studenti e insegnanti tuttavia dimostrano in questo difficile momento grande determinazione e impegno, fiduciosi nella possibilità di superare questa fase critica. Anche la Scuola di Teatro Sergio Tofano ha ideato, nei limiti imposti dalle specificità delle discipline insegnate, iniziative volte ad assicurare la continuità didattica “da remoto”.
Tra queste, la possibiltà per agli allievi del III° anno Ordinario e del II° Accademico di registrare alcuni brevi racconti, scelti liberamente dagli iscritti, seguiti a distanza dal docente di recitazione e sottoposti alla valutazione di un pool di insegnanti.
Alcuni di questi sono ora disponibili sulla pagina Facebook della Scuola.

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MAURO AVOGADRO DOCENTE ALL'ACCADEMICO 
Con le lezioni di "Interpretazione scenica", il 7 ottobre 2019 Mauro Avogadro dava inizio a un proficuo rapporto di collaborazione con la nostra Scuola. Riportiamo di seguito un articolo di Alessandra Bernocco, pubblicato su "Dramma.it", con un'ampia  intervista al celebre attore e regista, che onora la nostra Scuola con la sua prestigiosa docenza.

 Il teatro di parola 4: Mauro Avogadro
di Alessandra Bernocco

Attore, regista, pedagogo generoso e seguitissimo, Mauro Avogadro ha lavorato per anni accanto a Luca Ronconi, condividendo e testimoniando i capisaldi di quel  teatro di parola che si definiva man mano nel laboratorio di  Prato fino a diventare la sua cifra distintiva.  Forse non lo sanno gli ostinati amanti della parola ben detta, ma gli devono molto.  Il suo capillare lavoro di resistenza, il suo sano proselitismo con i giovani allievi, dalla scuola del Teatro Stabile di Torino a quella dell’Inda di Siracusa fino al Piccolo di Milano, senza tralasciare i laboratori monografici che molti ex allievi gli affidano qua e là in giro per l’Italia,  fanno di Avogadro un benefico untore, portatore di un seme che quando attecchisce ci fa ben sperare. “Anche se io gli allievi li tratto da attori”. Chi vuole vedere come ‘tratta’ gli attori, vada a vedere come se la cavano Umberto Orsini, Massimo Popolizio e Giuliana Lojodice in Copenaghen, lo spettacolo dal testo di Michael Frayn di cui Avogadro è regista, ripreso a diciott’anni di distanza dal suo primo debutto e con uguale successo.
...

(Leggi l'intervista completa da ”Dramma.it” aprendo la sezione DOCUMENTI sulla colonna qui a sinistra)
 

 

SONO DISPONIBILI I SERVIZI FOTOGRAFICI ESEGUITI DURANTE I SAGGI
E' POSSIBILE PRENDERNE VISIONE SULLA PAGINA FACEBOOK DELLA SCUOLA PER ACCEDERE PREMERE L'ICONA FB NELLA COLONNA QUI A SINISTRA

  

Sergio Tofano e i suoi allievi all'Accademia Silvio D'Amico (1956).


CORSI PER PRINCIPIANTI, AVANZATI E DI PERFEZIONAMENTO - CORSI DI DIZIONE E RECITAZIONE PER TEATRO, CINEMA E TELEVISIONE - CORSI DI DOPPIAGGIO - BIENNIO ACCADEMICO DI ARTE DRAMMATICA - STAGES, SEMINARI E LABORATORI SU TEMATICHE PROFESSIONALI LEGATE ALLO SPETTACOLO


DIZIONE ED EDUCAZIONE DELLA VOCE - RECITAZIONE TEATRALE E CINETELEVISIVA - ESPRESSIONE CORPOREA  -  DOPPIAGGIO - TECNICHE DI CANTO PER ATTORI  - ELEMENTI DI COREUTICA  - RETORICA  VOCALE  -  REGIA TEATRALE  -  REGIA CINEMATOGRAFICA - STORIA DELLO SPETTACOLO

   LA "NOSTRA" SCUOLA DI TEATRO  

In Via San Pio V, 31 (Torino), l'accademia per le arti sceniche e della comunicazione, diretta da Mario Brusa, propone i nuovi corsi per l'anno  2018/19

INCONTRO APERTO A TUTTI
mercoledì 
19 settembre alle ore 18:00

 

Anonimo del '500. L'attore Tristano  Martinelli.

Con un programma didattico completo e articolato, la Scuola di Teatro "Sergio Tofano" è il centro di formazione per l'Arte Drammatica ideale, non solo per chi vuole acquisire le competenze professionali necessarie ad affrontare la carriera dell'attore (nel teatro, nel doppiaggio, nel cinema o in televisione), ma anche per chi si avvicina alle arti sceniche per un arricchimento culturale

La Scuola Sergio Tofano attiva ogni anno un corso accademico biennale riservato agli aspiranti attori professionisti.

Venti ore settimanali di coinvolgimento totale nel mondo della scena, per un percorso formativo a 360 gradi, finalizzato ad acquisire la summa di saperi e competenze alla base del "mestiere dell'attore".
Si accede mediante selezione e l'iscrizione al corso (biennale) è a numero limitato.


La segreteria è aperta con orario 16.00/20.00 dal lunedì al venerdì.

Tel. n. 011 88 46 79
Fuori orario: n. 348 3939 189 

Per informazioni e comunicazioni via posta elettronica indirizzare a:
Questo indirizzo e-mail è protetto dallo spam bot. Abilita Javascript per vederlo.  

Il corso ordinario di formazione teatrale è aperto a tutti ed ha durata triennale. Consiste di due incontri settimanali di tre ore ciascuno in orario preserale o serale.


Presso la propria sede, la Scuola dispone di uno studio di registrazione appositamente realizzato per ospitare i corsi di doppiaggio televisivo e cinematografico (oltreché le lezioni di recitazione al microfono).

Corsi di doppiaggio sono condotti da professionisti del settore e regolarmente inseriti nel nuovo programma didattico. 
La Scuola organizza anche corsi intensivi di specializzazione 
(individuali o di gruppo) con programma ed orari da concordare con i docenti.
 


 


CANTO PER ATTORI ED ESPRESSIONE CORPOREA 

Cinema, televisione, palcoscenico: l'attore interpreta il proprio ruolo in modi diversi, ma il suo compito resta quello d’incarnare il personaggio che gli è stato affidato, dandogli, nella finzione scenica, vita vera. Sarà sufficiente per l'attore, che s’immedesima nel personaggio delineato dal copione, esprimerne i tratti, gli stati d'animo, il profilo psicologico con la sola forza della parola? Certamente sì se ci riferiamo alla drammaturgia radiofonica. Di sola radio oggi però non si vive e all’attore sono richieste anche altre competenze: presenza scenica, uso del corpo, poliedricità. 

Un secolo fa Stanislavskij indicava la strada per affrontare "il lavoro dell'attore" in modo nuovo, trasformando questo speciale “artigiano” in una entità pensante dotata di corpo e mente, ceduti in prestito al personaggio da far rivivere nella finzione scenica. Da queste stesse basi, che rivoluzionarono gli stereotipi del teatro borghese, trasse origine buona parte dell'innovazione teatrale del secolo scorso, tra cui spicca, insieme alle scuole di Grotowski e di Barba, l’esperienza del Group Theatre newyorkese che diede vita all’Actors Studio, dal 1951 diretto da Lee Strasberg (e presso il quale si sono formati, tra gli altri, Anne Bancroft, Dustin Hoffman, Montgomery Clift, James Dean, Marilyn Monroe, Julie Harris, Paul Newman, Al Pacino, Robert De Niro, Elia Kazan).

Prima del XIX secolo, dominato all’inizio dal dramma romantico e infine dal naturalismo, il teatro aveva già vissuto un’intramontabile stagione. L'esperienza storica del teatro italiano, che, dal Cinquecento di Tristano Martinelli fino alla scena goldoniana, aveva influenzato tutta la drammaturgia del tempo, non può essere disgiunta dal contributo delle tecniche attoriali che caratterizzarono la "Commedia dell'Arte", con i suoi tipi fissi, con le maschere, con le invenzioni de L'Improvvisa e con i suoi canovacci. 

Grazie agli strumenti della Commedia dell’Arte, Ferruccio Soleri ha potuto tenere in cartellone il suo “Arlecchino” per oltre cinquant'anni, ininterrottamente. E, ancora grazie a quegli stessi ferri del mestiere, la figura straordinaria di Totò ha scritto pagine indimenticabili della storia dello spettacolo. Può un attore trascurare questo aspetto della formazione artistica e ignorare quell’armamentario attoriale che nasce con la Commedia dell'Arte? Come può un attore proporsi, senza sapersi esprimere col corpo o senza saper usare la voce per il canto? “Non so cantare, sono stonato...”: non solo nei musical, nelle commedie e nei programmi di varietà, ma anche nei cartoni animati è sempre più spesso richiesto all’attore di saper cantare.

Partendo da queste considerazioni, la Scuola di Teatro Sergio Tofano introduce ora in modo organico, tra le proprie discipline formative, l’insegnamento delle tecniche di espressione corporea legate alla Commedia dell'Arte e delle tecniche vocali legate al canto, sia attraverso stage mirati con funzione propedeutica, sia attraverso l'istituzione di corsi che andranno ad integrare il programma didattico annuale.
Per garantire il massimo di efficacia, rendere produttivo il lavoro e corrispondere alle esigenze individuali dei partecipanti, agli stage è ammesso soltanto un numero limitato di iscritti, cui viene rilasciato un attestato di partecipazione.


 


MAURO PIOMBO: attore, regista, drammaturgo e insegnante di discipline legate al teatro popolare di tradizione, pratica la Commedia dell’Arte da più di 25 anni. Ha svolto la propria attività professionale non soltanto in Italia, ma anche in Francia, Spagna, Germania e nei paesi dell’Est Europa. Da dieci anni è responsabile didattico e di produzione per “Santibriganti Teatro” del progetto sulla Commedia dell’Arte.

http://www.labcommediadellarte.it/pag/ita/piombo.htm

Ferruccio Soleri

Totò

 Maschera neutra

Mauro Piombo

 


 Ogni anno la Scuola è impegnata nell'allestimento di un elevato numero di rappresentazioni teatrali

 

  

DON GIOVANNI
Saggio del secondo anno del corso ordinario di formazione teatrale, anno 2015/2016.
Regia di Rosalba Bongiovanni e Pasquale Buonarota. 

 


LA GRANDE MAGIA
Saggio del terzo anno del corso ordinario di formazione teatrale, anno 2015/2016.  Regia di Oliviero Corbetta


NESSUNO VUOL ESSERE AMLETO 
Saggio-spettacolo allestito presso il Museo di Scienze Naturali con gli allievi del terzo anno del corso di arte drammatica. Regia di Oliviero Corbetta.